Творческий эксперимент, импровизация, диалог и свобода – это суть Ночи театрального искусства, которая прошла в Петербурге. Это масштабное событие стало первым в своем роде в стране. Площадки, как большие, так и маленькие, классические и экспериментальные, предлагали разнообразные драматические и музыкальные представления. Только в Петербурге можно увидеть современный театр в таком многообразии. Зрители не упустили возможность насладиться этим событием. Ночь наступает, и культурная столица готова предложить «пищу для ума» в любое время суток. Впервые Ночь театрального искусства прошла на берегах Невы, и сразу 30 площадок открыли свои двери для зрителей до глубокой ночи. «На сцене нам подвластно все, и мы готовы развлекать тебя хоть до самого утра!». Каждый творческий коллектив находил свой уникальный подход к зрителю. Актеры театра комедии имени Акимова общались с публикой на языке импровизации. Этот жанр невероятно сложен, так как актеры не имеют заранее подготовленного сценария. «Это – не просто сложно, это – невероятно интересно, потому что все происходит здесь и сейчас на глазах зрителя, который становится нашим соучастником, так как мы спрашиваем у него вводные обстоятельства», – делится Николай Колосов, актер театра комедии имени Н.П. Акимова. Шоу «Джентльмены» начиналось с вопросов от зрителей. Мужчины интересовались, «на какую блесну ловить?», а женщины спрашивали, «как найти мужчину после 35». Весна, как-никак. «Нужно крепиться, гулять, надеяться и помнить, что важны взаимоотношения». Зал активно взаимодействовал с актерами. Часы приближались к полуночи, но ни юные, ни опытные театралы не теряли интереса. Легкость на сцене – результат серьезной подготовки. Актеры постоянно изучают приемы импровизации и отрабатывают сценическую реакцию. Перед спектаклем они проводят разминку, которая включает взаимодействие. «Мы собираемся в круг, передаем друг другу хлопки, стараемся создать ритмический рисунок, чтобы настроиться друг на друга. Затем играем в ассоциации, чтобы понять, на что настроен наш партнер», – объясняет Сева Смирнов-Шебешев, актер театра комедии имени Н.П. Акимова. Подготовка к спектаклю также начинается с разминки в «Театре 212». Для общения со зрителем они выбрали язык тела. «Чтобы избежать травм, мы всегда делаем разминку: начинаем с ног, подъемов или просто так. Если времени мало, то за минуту можно сделать экспресс-разминку», – говорит Юлия Уланова, артистка театра 212. Актеры уверены, что такая зарядка полезна для всех, включая зрителей после долгих спектаклей. Для труппы пластического жанра это особенно важно, ведь их тело должно говорить громче слов. «Театр 212» – молодой театр, которому всего год. Актеры – недавние выпускники института сценических искусств, создающие не только пластические, но и драматические, музыкальные и кукольные спектакли. У них нет своей площадки и финансирования, но есть талант и стремление творить, и уже формируется постоянная аудитория. «Когда ты вкладываешь душу и сердце в спектакль, зритель это чувствует. Ребята живут в этом спектакле, и мы верим, что зритель принимает эту любовь», – рассказывает Резеда Гаянова, художественный руководитель «Театра 212». В детском интерактивном театре «Поляна сказок» звучат голоса со всего мира, но они общаются с зрителями простым и доступным языком. Их цель – быть интересными как детям, так и взрослым. Спектакль «Елена Премудрая» был дополнен живым общением с залом, где дети узнали о профессии актера и даже о некоторых секретах. «Одно из простейших упражнений актерской школы – наблюдение. Искусство артиста рождается из чуткости к окружающему миру». В театре уверены, что для привлечения «цифрового» поколения не нужны мультимедийные шоу и спецэффекты. «Сегодня невозможно попасть в театр, все переполнено, билеты раскуплены, аншлаги повсюду. Зрители начали возвращаться в театр, потому что здесь есть живое общение, чувства и эмпатия. Взрослое поколение подтягивает молодежь, и молодежь охотно ходит в театр», – говорит Татьяна Вдовиченко, главный режиссер театра «Поляна сказок». Свой спектакль в Ночь театрального искусства они посвятили народному артисту и педагогу Зиновию Корогодскому, напоминая, что театр – это пространство живого диалога поколений. «Жить в искусстве – труднее, чем создавать его. За этим стоит много усилий, это не только профессия, но и воспитание души. Театр существует для этого, и он должен быть открыт круглосуточно, как церкви», – говорит Валерий Зиновьев, ученик Зиновия Корогодского. Экспериментальная Ночь театрального искусства была высоко оценена петербургскими зрителями. Билеты на все спектакли были раскуплены задолго до мероприятия. Все надеются, что этот проект станет ежегодной традицией, как и любимая жителями культурной столицы Ночь музеев.
